Alwyn Tomas Westbrooke studierte Violine und Komposition an der University of Canterbury, Christchurch, Neuseeland, an der Hochschule für Musik Dresden und der Hochschule für Musik Karlsruhe und war 2007-2008 Violinist in der Dresdner Philharmonie. Er erhielt zahlreiche Stipendien und Preise als Komponist. Seine Werke wurden unter anderem vom nationalen Sinfonieorchester Neuseelands (NZSO), dem Tonkünstlerensemble Österreich und dem Saguaro Trio aufgeführt und waren beim ZeitGenuss Festival (Karlsruhe) und dem Slowind Festival (Ljubljana) zu hören. Als Geiger widmet sich Westbrooke besonders der neuen Musik und ist festes Mitglied der Ensembles Tema, El Perro Andaluz und Phorminx. Derzeit ist Westbrooke freischaffender Komponist, Dirigent und Violinist und unterrichtet Musiktheorie an der Hochschule für Musik Karlsruhe sowie Aufführungspraxis Neue Musik an der Musikhochschule Dresden.

Der Sound Architekt, Komponist und Gitarrist Matthias Ockert, ist ein Musiker in vielen Bereichen, die das kreative Musikschaffen unserer Zeit ausmachen.

Sein Werk umfasst instrumentale, vokale und elektronische Kompositionen, Jazzimprovisation, Musik für Bühne, Tanz, interaktive Klanginstallationen, multimediale Konzerte und audiovisuelle Produktionen. Nach einem Architekturdiplom an der TU Berlin studierte er Komposition bei Wolfgang Rihm, Sandeep Bhagwati, Hanspeter Kyburz in Karlsruhe und Berlin und Jazzgitarre bei Attila Zoller, Bill Connors und Steve Khan in New York. Seine Musik wurde mit zahlreichen internationalen Kompositionspreisen ausgezeichnet und in Spielstätten wie Lucerne Festival, Warschauer Herbst und Münchner Biennale für zeitgenössisches Musiktheater aufgeführt. Er nahm CDs auf mit Musikern des Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, der Berliner Philharmoniker und spielte mit Emil Mangelsdorff, David Amram und Makaya McCraven. Als Leiter des POLYTHEISTIC ENSEMBLE verbindet er Jazz, Klassik, Elektronik und Videokunst. 

Er hat jahrzehntelange pädagogische Erfahrung als Lehrer für Gitarre in Karlsruhe und Dozent für Multimediale Komposition an der Hochschule für Gestaltung Offenbach.

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Luís Antunes Pena ist ein Komponist elektroakustischer und instrumentaler Musik. In seiner Musik verwendet er häufig verschiedene Erscheinungsformen von Geräuschen und integriert kompositorische Methoden, die die Mehrdeutigkeit des Schreibens, des Klangs, der Form und der Vorstellungen von Realität und Erinnerung fördern.

In seinen Kompositionen beschäftigt er sich mit dem, was er "das Bewusstsein der Ungewissheit" nennt: die Integration von Methoden, welche die Mehrdeutigkeit des Schreibens fördern, und die Einbeziehung verschiedener Erscheinungsformen von Noise in den kreativen Prozess, neue Formen von Rhythmus und Rauschen.
In seinen Werken kommen oft verschiedene Instrumente und Klänge zum Einsatz, von selbstgebauten elektronischen Schaltkreisen und Megaphonen über akustische Instrumente der westlichen Musiktradition bis hin zu anderen Schlaginstrumenten wie Steinen, Klängen von analogen Synthesizern und computergenerierten Strukturen.

Seine jüngste Produktion umfasst Werke, in denen er selbstgebaute Hardware-Elektronik auf der Basis von Mikrocomputern einsetzt, um die Räumlichkeit zu steuern (The small book of misreadings), oder um Instrumente wie Schlagzeug oder Tuba zu erweitern (27 Ossos, Too Low To Fail). In Das Gedächtnis Gebrauchsanweisung für Violoncello, Schlagzeug, Elektronik und Ensemble mischt er improvisierte und geschriebene Musik und konstruiert die Form eines Puzzles aus unmittelbaren und entfernten Erinnerungen. In Tracking Noise #4 wird der Fluss einer feststehenden elektronischen Musik von den drei Performern mit Hilfe von Knöpfen gesteuert und in Echtzeit durch verschiedene Geräuschquellen wie lose Klinkenkabel und gedämpftes Licht transformiert.

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